jeudi 23 décembre 2010

Lord Frederic Leighton



Eh oui .
C' est donc un Lord, puisqu' il a été chevalier, baronnet, puis baron (lord c est baron c est ça ? bref en tout cas, en anglais c' est lord) .
Et c' est un record de breveté apparemment puisqu' il est mort le jour apres être lord . Et puisqu' il n' avait aucune descendance, ça s' est terminé là .

Autrement, il a été élu president de la royal academy, juste apres millais, dont j' ai parlé avant . oui non ? je me rappelle plus, je verrais apres .

Leighton c' est encore un petit dieu .












vendredi 10 décembre 2010

keuvra a la poursuite du bongo

Un post à images diverses .
Pour dire aussi que c' est vide en ce moment, c' est une periode comme ça, mais ça reviendra (et surtout j' en ai pas fini avec le préraphaelisme, le meilleur reste à venir) .






Collectif Bazooka, des grahistes du temps de metal hurlant, si ça sent pas les 80 ça ... (avec jesaispasqui des siouxsie and the banshees dans le tas) :



Et puis quelques unes des couvertures de ghost rider, que je trouve vraiment énormes :







Et puis des tofos d' une des meilleures idées du monde : le tumblr hot chicks in batman t shirts :

jeudi 9 décembre 2010

Dante Gabriel Rosetti

Dante Gabriel Rosetti, qui à fonder les préraphaelites avec hunt et millais .

Y avait plusieurs lignes de conduites, dans le courant, mais ça reste vague . Surtout que beaucoup de peintre importants, ne suivent pas à la lettre le courant et que les 3 fondateurs eux-même s' en écartent .
Je vous laisse aller sur wiki si ça vous interesse, mais sinon, ce que j' en retiens :
On s' inspirait plus des primitifs italiens que des peintres de la renaissance qui ont suivi .
Y avait une volonté d' être sincère, de faire du beau, mais aussi d' être moral .
On s' inspirait de thèmes bibliques, du moye-âge, de la litterature et de la poésie (shakespeare, keats, browning...)
des couleurs vives, on limite les effets de profondeur avec peu de jeux d' ombres et de lumières








lundi 6 décembre 2010

Préraphaelisme : Millais et Hunt

Bon defois j' hesitais à poster tel ou tel artiste, et je les reservai pour plus tard parceque je prévoyais tel ou tel thème à semaine . Ca me fait chier de repousser alors autant le faire maintenant :

Voilà, on va attaquer les préraphaelites, en douceur avec William Holman Hunt et John Everett Millais . Ces 2 ce sont rencontrés à la Royal Académie et chiaient sur l' académisme sclérosé (comme d' hab) et voulaient retrouvé les tonalités des grands maîtres d' autrefois .

Avec Dante Gabriel Rosetti, ils discutent de la transfiguration de Raphaël :



et voici ce qu' ils en pensent :

« Nous la condamnions pour son dédain grandiose de la simplicité et de la vérité, pour les poses pompeuses des Apôtres et les attitudes du Sauveur, contraires à une spiritualité vraie »

Ce tableau représentait pour eux le premier pas vers la décadence de l' art italien à la Renaissance .

Donc voilà, le pré-raphaelisme, ça part de la volonté de retrouver les grands maitres d' avant ce tableau .
Mais, c' est pas aussi catégorique est fermé, c' est même très vague, on verra ça la prochaine fois .

Donc voici William Holman Hunt et ses peintures :


Et ce dernier que j' utilise pour le background du blog, il a quelquechose de tres contemporain . Il s' agit de Lady Of Shalott, une meuf qui devait rester enfermée dans sa tour en ne regardant le monde que par le biais de son miroir . Elle tissait ce qu' elle voyait du monde sur une tapisserie .
Seulement un jour, un mec passe , c' est Lancelot, il est tellement beau qu' elle le regarde directement, et paf, la malédiction est lancée . Y a une tempête, Elle prend un bateau et descend la rivière avec sa tapisserie jusqu' à Camelot. Mais Lancelot et ses potes finiront par la retrouvé morte glacée .


John Everett Millais maintenant, qui sera président de la Royal Academy juste apres Lord Frederic Leighton, qui fera probablement aussi partie du dossier :


Un tableau d' Ophelie, qui a inspiré un clip de nick cave kylie minogue ...




Pour cette peinture, il piquera la meuf à son pote critique d' art :





jeudi 2 décembre 2010

Glen Orbik

WARNING : ce qui devait juste être un post à image est plus ou moins devenu une approche technique du dessin de personnage vers la fin .

Bon j' enchaîne avec Glen Orbik .
Pas grand chose à dire sur ce mec à part qu' il est hyper baleze . Qu' il a un syle proche des romans/films noirs et autres trucs du genre .
Qu' il a bossé un peu partout, entre autres, couvertures de bouquins, et comics .
Et ses influences, qui paraissent évidentes :
Robert McGinnis, Gil Elvgren, Dean Cornwell, Mead Schaeffer,Andrew Loomis, John Buscema... and a healthy dose of Norman Rockwell


En fait, autant dans les influences que dans sa manière de construire, c' est un dessinateur typiquement américain . Mc Ginnis qui faisait des affiches avec des belles femmes, Gil Elvgren, roi des pin ups, Andrew Loomis, je sais pas trop ce qu' il a fait au final mais ses ouvrages pour apprendre le dessin sont réputés pour être les meilleurs, Buscema qui a dessiné des super Conan et aussi connu pour ses dessins sur silver surfer . Et puis Normal Rockwell, peintre de ouf, de scènes de vie américaines (d' apres ce que j' avais lu sur un site US, rockwell et Howard Pyle étaient les plus visités par les étranger) .

Il doit être pas mal inspiré aussi par Rafael de Soto et les types du genre, à mon avis .

J' aborderai forcément ces mecs tôt ou tard . Pour les autres, je les connais pas .

D' abord des illus, puis des croquis qui montrent parfaitement la méthode américaine (je dis ça parceque, j' ai vu cette approche chez de nombreux américains et notamment, chez un français qui étudiait là bas et qui montrait ses exercices sur un forum (cfsl)








Donc, pour reparler de la technique, voici, des croquis de 15-20 min :





Ca se rapproche du traitement des exos de k chen .
Tout est en volume et en contraste .
Si vous regardez les exos de k chen, ça tient en 2 choses tres tres simples (je parle pas de la compo et tout hein) :

- le contraste noir/blanc fait la lumière, la forme ronde ou anguleuse, determine si le contraste est brutal -ou non (dégradé ou pas)
- on peut dessiner le corps humain, ou n' importe quoi d' autres, en plusieurs volumes géométriques .



Si on couple les 2 ça fait qu' on peut combiner plusieurs volumes géométriques qui donneront des contrastes differents suivant les formes et angles .
exemple :


Si on a compris ça, il reste plus qu' à apprendre l' anat et les proportions, et on peut dessiner personnages réalistes sans aucun modèle (j' ai pas dis des personnages expressifs) .

Maintenant des exos de 1, 2 et 5 min, visant probablement à étudier la composition d' une pose, et la lignes dynamiques d' un corps en mouvement :


Et puis, le plus beau, ce qui fait plaisir à l' oeil et aux sens, des études :





dommage pour le cou :


Y a pas longtemps, il y avait un débat sur un forum (cfsl encore une fois) . Un mec conseillait les exos de k chen, un autre disait que c' était de la merde, il pensait que l' approche par volume ne pouvait pas traduire la sensibilité d' un corps humain et qu' il fallait prendre exemple sur des grand anciens de l' histoire de l' art .
Ca à finit sur une conclusion aussi conne que pertinente : chacun aborde le dessin comme il veut, ce qui compte c' est de trouver soi-même sa méthode et pas d' aborder aveuglement l' approche de quelqu' un qu' on aime .

Ainsi, cette approche qu' on retrouve chez beaucoup d' américains, se base essentiellement sur le volume . On peut, peut-être lui reprocher d' être trop synthetique, mais c' est idiot à mon avis, car c' est son intérêt quelquepart .

Une autre méthode est de faire l' appareil photo : faire des mesures à en crever, reperer les espaces vides, comparer tel point à tel point etc.
Alors, là, aucun doute, on finit par un dessin photo-réaliste . Et c' est idéal, si c' est le but .

Mais la méthode par volume, au delà, du fait d' aller plus vite pour dessiner le modèle, ça permet de comprendre les volumes et de les synthetiser dans sa tête . Ce qui peut-être utile si on ne veut pas seulement faire du dessin d' apres modèle, mais aussi des persos inventés de toute part .

D' autres gens en auront rien à foutre de tout ce volume et chercheront l' expressivité ou la narration avant tout . Ce qui a quand même beaucoup d' interêt si on cherche à faire de la bd, de l' illustration d' histoire, ou de l' anim .


Voilà .
(Des fois je me parle à moi-même)