lundi 26 septembre 2011

Le bon côté des nazis



Et alors ! Ca fait des plombes que naziporn est là et on a toujours pas mis de cul nazi ? (ou pratiquement pas)

C' est une honte !

En vrac, Adam Hugues, Leone Frollo, Takato Yamamoto, et des couvs de pulps pour hommes (donc ptet du norman saunders ou rafael de soto, j ai pas trop regardé)















dimanche 18 septembre 2011

Les mystères du kitsh vol.2 : Hajime Sorayama



Warning : le post qui suit est une reflexion sans réponse aussi utile qu' ininteressante .


Bon alors j' étais en train de lire une interview de Serge Birault, qui vient de Toulouse, comme moi, et qui fait des pin up réalistico cartoon avec des teintes d' univers variés, rockab, goth, comics, poulpes, bref c' est tres bon, tres impressionant, et en plus il à fait quelques tutos gratuits et interessants sur son blog ou sur son topic du café salé .




Mais à la limite j' en parlerai dans un autre post parceque là je voulais aborder une de ses grosse influences : Hajime Sorayama .





Alors encore une fois, il s' agit d' un mec kitschissime . Et c' est pour ça aussi que je me suis dit "mais putain, c' est dingue que Serge Birault, dont j' adore le boulot ait une ref aussi ... contraire à mes gouts on va dire" (quoique Serge Birault fait aussi quelques trucs kitsh)

Et justement, c' est ça qui est intéressant .

Parceque concretement c' est quoi un truc kitsh ? C' est passé de mode c' est clair . Mais ce qui est tendu, c' est de savoir qu' est ce qui va devenir kitsh et qu' est ce qui ne va pas le devenir .
Je veux dire Frazetta, c' est limite mais c' est pas vraiment vraiment kitsh, surement parcequ' au fond, le style reste tres classique et emprunté de vieux de la vieille .



Boris Vallejo, dont j' ai posté les travaux sur ce blog, est carrément kitsh .



Parceque c' est déjà moins classique . C' est plus porté hyper réalisme déja, mais c' est pas ça non plus qui fait la difference puisqu' il y a des peintres classiques hyperréalistes pas du tout kitsh comme Léon Bonnat .



Et pourtant le thème de cette dernière peinture est quand même à la limite du kitsh . Samson qui se bat à poil contre un lion . Sang blague .

Bon évidemment, là on aborde les détails, c' est pas vraiment la bonne voie .
Nan, c' est pas si compliqué au fond, c' est juste une histoire de goûts qui changent .
J' imagine que tout le monde à déjà douté des gouts de ses parents .
Ben oui, ils se font vieux tandisque les jeunes ptits cons, eux, ils lisent ces saloperies venu du japon, les mangas (et bientôt les chinois, nouvel ennemi mondial bouffeur de chien, cruel et commerçant, presque pire que les juifs, heureusement on leur apprendra la vie dans une 3eme guerre mondiale tout à fait justifiée).


Mais tout en sachant cela, ça reste difficile de reperer qu' est ce qui va être kitsh dans le futur .
Je pense qu' il faut prendre autre chose en compte, c' est que les modes rapides n' ont peut-être pas le temps de s' impregner dans la culture génerale, et au bout de 10 ans, pof c' est déjà kitsh .
Tandis que les grecs à poils, on en voit depuis des siecles dans les musées et dans les tableaux actuels qui refletent des influences de grecs à poil sans forcement montrer du grec ou du nu .

Il faut aussi prendre en compte, qu' il y a des modes rapides qui crevent, et d' autres qui survivent . Et je pense que c' est tres lié à des causes économiques ou politiques ou sociales ou que sais-je, mais en tout cas, c' est pas décidé qu' à la sueur du front des dessineux .
Par exemple, on s' est tappé toute une influence américaine apres la 2nde guerre mondiale, qui continue encore aujourd' hui . Le Japon à commencé à foutre une bonne branlée économique au monde, et c' est à partir de ce moment (avec un ptit retard evidemment) qu' on s' est tappé plein de kawaïerie dans la gueule .
Apres sans parler economique, y a aussi des tendances liées socialement ou avec d' autres domaines artistiques .
Genre moi je trouve ça tres louche toute la bande à warhol qui fait des trucs qui direct sont inscrits dans le patrimoine du grand art . Et Dali . C' est pas kitsh Dali ? C' est pas Kitsh le surréalisme bordel ?






L' arrivé de la photo à clairement chamboullé pas mal de trucs aussi, ça incite à se passer de pas mal d' effets des peintres classiques, comme l' utilisation pas toujours logique mais efficace du clair obscure, du détail/non détail et la recherche des poses .
Dans le dernier post, ou l' autre dernier, j' ai parlé de Earl Oliver Hurst . Et ben ce mec precise bien qu' il n' utilise la photo qu' une fois qu' il a tout construit . Ca évite d' avoir une pose completement molle, et ça évite d' être influencé par des "mauvais design" et autres trucs .

Enfin bon, toujours est-il qu' il y a des domaines ultra kitsh, comme le cul la SF et la fantaisie .
Et c' est évident, que les peintres qui dessinent des scènes réalistes, calquées sur leur temps, risqueront pas de faire du kitsh .
Tandis que la SF et la fantaisie exigent un design inventé . On doit inventer les gouts et design d' un monde imaginaire en quelque sorte .

Sauf qu' il y a deux approches (pas forcément dissocibales) : soit on s' inspire de design existants . les vieilles civilisations pour la fantaisie et aussi le design moderne pour la SF .
Soit on se prend la tête à inventer des nouveaux codes en revisitant les bases de ce qui font le goût.
Par exemple, on sait qu' à certaines époques on avait des gouts pour ce qui est "carré" comme pour l' archi romane, à d' autres moments, on a preferé tout ce qui est rond (comme l' art nouveau, dit style "patte" je crois) . De même on a eu des preferences pour la simplicité extreme, ou pour le fourmillement de détail (archi gothique) .
En clair, c' est vraiment un univers conceptualisé quoi . Un peu de la même façon que Lovecraft ou Michael Moorcock inventent des citées avec des couleurs inconnues, des architectures fourmillantes ou non, bref, vraiment des gouts differents .

Je pense que pour la SF, les 2 côtés sont casse gueules, mais le problème qui se pose quand on essaie d' imaginer un futur calqué sur le gout moderne d' aujourd' hui, c' est qu' on est sur que dans 20 ans, c' est kitsh .

Le truc marrant, c' est la vieille trilogie de Star Wars, avec des vieux design tout carré, de C3PO aux vaisseaux et engins qui marchent, c' est limite si ils ont pas des ordis qui marchent aux cassettes .
Si on la compare avec la recente trilogie, miracle, les design deviennent plus actuels, avec ce vaisseau ultra simple, surface chrome unie aux formes arrondies .


Alors bon, je sais pas, ptet que ce qui se rapprocherait le plus de la SF ou de la fantaisie dans la peinture classique, ça serait des illustrations d' utopies ou des peintures de l' enfer ou du jugement dernier . Et au final, dans ce genre de peintures, on est pas loin du kitsh non plus hein .
Jerome Bosch :



Et du pin up, c' est assez bon niveau kitsh aussi :






Mais par exemple, pourquoi les pin up de Gil Elvgren, sont trooooop cool, so vintage, hein ?
Et plus globallement, tout ce qui date d' avant 80, c' est cool .





Donc voilà, moi à partir d' un moment, je peux plus m' avancer .
Je peux pas affirmer qu' en 2040 les pin up années 50 resteront une "valeur sure" et qu' on chiera toujours sur ces meufs ridicules des années 80 . Enfin je pense que ça restera comme ça pour les années 50 quand même, genre rêve américain, la guerre est finit , c' est trop rayonnant comme image .
Je peux pas affirmer non plus que les paintings de Craig Mullins ou Sparth resteront ultra classes tandis que le design carré de la vieil SF restera du mauvais goût total .

Y a qu' à voir ce mec John Berkey , qui faisait un truc tres proches des speeds actuels au fond, et c' est déjà un peu kitsh :




De là aux vaisseaux des Sparth, c' est pas si éloignés :





Et voilà !
J' ai encore dérivé de sujet .
Enfin voilà les pin up, humaines ou robotique de Hajime Sorayama .






























Et une question qu' on peut donc se poser aussi, c' est le mérite de tous ces gens .
Ceux qui sont dans la mode, et ceux qui restent dans des valeurs classiques "safe", à qui le mérite ?
Les 2 sont faciles dans un sens .
C' est facile de suivre la mode, même beaucoup trop facile, tout le monde le fait sans s' en rendre compte .
Faut voir les vagues de dessins actuels .
Je rigolai sympathiquement dans le post precedent en parlant des "jeunes d' aujourd' hui, trop occupés à se branler sur Mc Bess, Jamie Hewlett, Mignola, Taiyo Matsumoto et De Crecy" . Bien sûr j' ai rien contre ces types, je les admire plutôt, mais le fait est qu' on a ensuite tout une bande de suiveurs .
Alors pourquoi pas hein, parcequ' au fond, en quoi c' est si mal de suivre ?
Au fond, Moebius à quand même copié Jijé . Alors oui les gens disent qu' il faut pas copier mais plutôt s' inspirer . Mais pour le coup, il a vraiment copié au début, mais c' est tout à fait normal c' était son élève .

Disons que déjà, le concept de style unique lié à l' auteur, est plus présent chez les franco belges qu' aux états unis et au japon . C' est une simple de question de valeurs et de morales differentes .
Aux etats unis, pour le plus gros de la bd (les super heros donc) c' est simple, les dessinateurs, scenaristes, encreurs, coloristes sont constamment interchangés, et les héros appartiennent à la boite .
Au manga, le scénariste est l' auteur ultime, mais le dessinateur n' est qu' un executant misereux . Cf, cet extrait de la préface de Jean Pierre Dionnet pour Lady Snowblood :



Et en même temps, pomper sur des vieilles valeur sures, c' est bien mais bon, les gens te rabachent qu' on veut du nouveau, que c' est bien de foutre un coup de groles dans la fourmilieres, est-ce que c' est vraiment en reprenant le clair obscure du caravage qu' on fait du nouveau ?
Parcequ' au final, il y a un truc qu' on peut pas nier . Hajime Sorayama, Metal Hurlant, les coucher de soleil rouge avec une licorne motorisée et tout le bordel c' était innovant et original . Pire même pour Metal : c' était pretentieux .
En fait, par rapport à toute la production de l' humanité, c' est completement original, mais comparé à l' époque même, c' était ptet l' inverse, tout le monde faisait ça . c' est pour ça que je demande qui mérité quoi au final . C' est pas évident . Enfin si, c' est évident, on s' en branle . Les gens ont des goûts et des valeurs differentes, faut s' y faire (enfin tu peux aussi te battre si ça te fait bander hein) .

En tout cas, je pense que Hajime Sorayama, tombe dans la catégorie du mec qui faisait un travail en complet lien avec son temps, il le dit lui-même "To be erotic and be cool and be stylish has always been my goal."
Et ça , c' est l' autre point important du kitsh, à mon avis . C' est pas toujours le cas, mais le fait de "vouloir faire du cool" c' est un pas vers la kitshitude . Parceque ce qui est cool aujourd' hui, est kitsh demain . Suffit de voir les pin up que j' ai posté plus haut, elles sont toutes sensées être over cool .
Dans le même genre, les travaux de Benjamin, je pense que c' est un bon pas vers la kitshitude parceque ses persos sont sensés être ultra classe . Je sais plus quelle manhua j' avais lu, mais defois c' étais vraiment too much, les gens qui te tappent des poses pas possibles alors qu' ils sont juste en train de fumer une clope dans leur fauteuil .
Mais bon, je respecte le type hein et je trouve certaines illus super classe .